Psicologia na foto

O que é ?

A psicologia das cores é a representação emoções humanas nas cores. As cores tem um peso enorme na nossa vida e inclusive na arte tanto da fotografia quanto nas pituras e em todas as representações que evolvem a ótica.

Elas pode trazer um tom de: alegria, tristeza, raiva, paz, agustia, medo, curiosidade e aceitação.

Cada um desses sentimentos é representado por uma cor, sendo que estas desempenham um papel influenciador no comportamento das pessoas, de acordo com os estudos da psicologia.

Assim, segundo a interpretação dada pela psicologia, as cores quentes tendem a transmitir a sensação de energia, atividade e entusiasmo. Por outro lado, as cores frias estão relacionadas com a racionalidade, a calmaria e o profissionalismo.

Azul

O azul traz com ele um confiabilidade por isso são comuns em empresas.

Alguns dos sentimentos que estão relacionados com a cor azul, de acordo com a psicologia das cores, são:

  • lealdade;
  • tranquilidade;
  • harmonia;
  • confiança;
  • limpeza;
  • frio;
  • depressão.

Vermelho

vermelho

Essa cor primária está ligada ao dinamismo, ou seja, a vontade de se movimentar e agir. Experiências mostram que o vermelho tem a capacidade de estimular o corpo humano, fazendo com que ocorra um aumento na pressão sanguínea e do número de batimentos cardíacos, por exemplo.

É uma cor usada para transmitir a sensação de alta intensidade e confiança. Entre as emoções relacionadas com esta cor, destaque para:

  • raiva;
  • paixão;
  • ira;
  • calor;
  • perigo;
  • violência;
  • fúria;
  • excitação.

Amarelo

amarelo

Por ser uma cor quente, o amarelo também transmite a sensação de dinamismo e estímulo. É considerada a cor do otimismo e da energia, segundo a psicologia das cores. Tem ainda a capacidade de estimular a concentração e o intelecto das pessoas.

Outra sensação associada a esta cor é o de conforto e felicidade. Entre alguns dos sentimentos que o amarelo também está relacionado, destaque para:

  • sabedoria;
  • alegria;
  • otimismo;
  • inveja;
  • doença;
  • idealismo;
  • covardia.

Verde

verde

Para a psicologia das cores, o verde está associado com a saúde, a vitalidade, a natureza e fertilidade. Para os psicólogos, essa cor possui a capacidade de acalmar as pessoas e aliviar o stress.

Entre os outros sentimentos que esta cor desperta, destaque para:

  • perseverança;
  • orgulho;
  • boa sorte;
  • juventude;
  • generosidade;
  • imaturidade;
  • ciúme;
  • meio ambiente.

Laranja

laranja

O laranja é uma cor secundária que, assim como o vermelho, também transmite a ideia de movimento, excitação e desejo de ação. Mas, diferente do primeiro, o laranja não chega a ser tão impactante.

A psicologia das cores atribui a sensação de alegria, sociabilidade e animação para o laranja. Entre outros sentimentos relacionados a esta cor, destaque para:

  • humor;
  • energia;
  • calor;
  • extravagância;
  • entusiasmo;
  • amigabilidade.

Como as cores interferem em nossos sentimento

O minimalismo

O minimalismo é um movimento artístico que teve início no século XX e passou por grandes artes como a pintura, a arquitetura, o design e a fotografia. O objetivo desse estilo é capturar as imagens da melhor forma, porém usando o mínimo possível de recursos na cena.

Um fotógrafo minimalista precisa ter um autocontrole extraordinário, acima de tudo. Isso porque é mais difícil deixar elementos de fora de sua imagem, do que encher sua foto de informação.

Algumas dicas que ajudam numa foto minimalista é:

Ter um autocontrole para não exagerar em elementos nas foto, isto devido ao simples fato de o minimalismo é totalmente contra o exagero.

Segue aqui algumas fotos minimalistas:

Origem da Foto

A primeira fotografia reconhecida foi feita em 1826, pelo francês Joseph Nicéphore Niépce, no entanto o desenvolvimento da fotografia não pode ser atribuído apenas a uma pessoa. Diversas descobertas ao longo do tempo foram somadas para que fosse possível desenvolver a fotografia como é conhecida hoje. Químicos e físicos foram os pioneiros nesta arte, já que os processos de revelação a fixação da fotografia são essencialmente físico-químicos, numa associação de condições ambientais e de iluminação a produtos químicos.


Primeira fotografia, feita por Joseph Nicéphore Niépce, em 1826 na França.

Com o tempo a qualidade foi melhorando e o tempo para tirar também, devido as tecnologias evoluindo hoje é possível capturar uma imagem em menos de 1 segundo com uma qualidade absurdamente melhor. È claro que não foi tão facil assim, demorou anos, desde de 1826 até hoje é claro que evoluiria.

A fotografia abrange várias áreas da vida e do cotidiano humanos, pois é o mecanismo que permite arquivar um momento. A fotografia, logo que surgiu, não era considerada arte, e atualmente ainda existe uma gama de opiniões adversas quanto a isso. Para alguns críticos, a fotografia não pode ser considerada arte por conta da facilidade que existe em produzi-la, em contrapartida, outros críticos acreditam que ela pode ser considerada como arte a partir do momento em que ela é uma interpretação da realidade, e não apenas uma cópia.

A fotografia contribui positivamente em muitas coisas, vários âmbitos profissionais a agregaram como meio de amplificar as possibilidades e produzir estudos detalhados e precisos. A fotografia é utilizada na medicina, no jornalismo – fotojornalismo – e na ciência, para o desenvolvimento de vários estudos.

Hoje queremos algo maior como por exemplo a foto do buraco negro que exige quadrilhares de pixels até mais para encontrar tal fenômeno.


Como melhorar suas fotos

Mesmo a paisagem sendo linda ou o momento incrível nem sempre conseguimos registrar esse momento, tenha uma ideia de como suas fotos ficariam mais profissionais.

Regra dos Terços

A primeira dica para uma imagem profissional é a regra dos terços que consiste na ideia de traçar duas linhas paralelas na horizontal e duas na vertical, sendo assim 9 quadrados na tela.

Proporção Áurea

Se você já conhece a regra dos terços, a proporção áurea é mais usual pois ela traz um conceito mais artístico (renascentista) e também se encaixa em harmonia e um padrão que existem na natureza.

Obra renascentista feita por Leonardo da Vinci
Foto do espaço, Fonte desconhecida

Outras dicas profissionais

Grandes dicas que se enquadram em fotos profissionais são

1- Observe o tempo todo.

2- Pense no enquadramento.

3- Dê atenção à composição da foto.

4- Preocupe-se com a iluminação.

5- Cuidado com o flash.

Da criatividade ao registro

Você não sabe como tirar aquelas fotos criativas ? Bem isto é normal devido a nossa mente, as vezes ela não consegue achar um padrão exato para dar aquela ótima ideia, temos um bloqueio e nao vem nenhuma ideia em nossa cabeça.

Algumas dicas que vou listar aqui ira ajudar tanto na criatividade da imagem:

1- Use objetos ao seu favor: Utilize os objetos comuns, coisas que estão com você, ou que possa acrescentar a hora de criar seu cenário. Não se limite, procure na bolsa, ou nos bolsos, e utilize tudo que der.

2- Aproveite o ambiente ao seu favor, use aquela paisagem que te agrada pegue ao seu favor para os melhores clics.

3- Mude o ângulo: É uma dica simples, foto de cima para baixo, de baixo para cima, de cabeça para baixo, Enfim fuja daquilo que é considerado comum.